chất lượng Protein gluten lúa mì & Gluten lúa mì quan trọng nhà sản xuất

Changsha làm cho du khách mê hoặc trong kỳ nghỉ ngày đầu tháng 5 đầy sôi động Trung tâm kinh doanh Wuyi ở Changsha, tỉnh Hunan, trở nên sống động khi khách du lịch tận dụng kỳ nghỉ ngày đầu tháng Năm. Thị trường du lịch ở Changsha, tỉnh Hunan, đã trải qua sự nổi tiếng tăng vọt trong kỳ nghỉ năm ngày của ngày đầu tháng Năm, với các điểm thu hút lớn thu hút đám đông lớn.   Trung tâm kinh doanh Wuyi trở thành trung tâm của sự phấn khích. Khi hoàng hôn xuống, khu vực này biến thành một cảnh tượng năng động được chiếu sáng bởi những ánh sáng chói lọi và những người đi bộ nhộn nhịp.     Trung tâm kinh doanh Wuyi ở Changsha, tỉnh Hunan, trở nên sống động khi khách du lịch tận dụng kỳ nghỉ ngày đầu tháng Năm. Du khách và người dân địa phương lang thang qua các đường phố tỏa sáng, thưởng thức các món ăn mang tính biểu tượng của Hunan và đắm mình trong bầu không khí sôi động.Từ thưởng thức tôm tôm cay đến thưởng thức trà sữa, quận cung cấp một bữa tiệc cảm giác bao gồm sự quyến rũ độc đáo của Changsha.   Trong bối cảnh đường chân trời lấp lánh của sông Xiangjiang, trung tâm kinh doanh Wuyi phát triển mạnh sau nửa đêm, với các chợ đêm, quán bar và khu vực đi bộ đập tràn sự sống.Thời kỳ chuyển đổi từ mùa xuân đến mùa hè này đã trở thành một lễ kỷ niệm vui vẻ về sức sống đô thị của Changsha, để lại du khách mê hoặc bởi sự quyến rũ 24 giờ.   Trung tâm kinh doanh Wuyi ở Changsha, tỉnh Hunan, trở nên sống động khi khách du lịch tận dụng kỳ nghỉ ngày đầu tháng Năm.   Trung tâm kinh doanh Wuyi ở Changsha, tỉnh Hunan, trở nên sống động khi khách du lịch tận dụng kỳ nghỉ ngày đầu tháng Năm.   Trung tâm kinh doanh Wuyi ở Changsha, tỉnh Hunan, trở nên sống động khi khách du lịch tận dụng kỳ nghỉ ngày đầu tháng Năm.   Nội dung trên được lấy từ China Daily

Một người có ảnh hưởng âm nhạc kết hợp nhạc pop và truyền thống bằng cách bao gồm các hit toàn cầu trên guzheng, mang văn hóa Trung Quốc đến với khán giả mới.   Người có ảnh hưởng âm nhạc Moyun (tên giả) tái tạo các hit nhạc pop trên guzheng. [Bức ảnh được cung cấp cho China Daily] "Khi lựa chọn nghề nghiệp, tôi luôn tin rằng người trẻ nên theo đuổi những gì họ thực sự yêu thích".   Đó chính xác là con đường mà Moyun đã đi.cô ấy đã tạo ra một sự nghiệp cho mình bằng cách bao gồm cả các bài hát nhạc pop Trung Quốc và phương Tây trên guzheng, một nhạc cụ dây truyền thống của Trung Quốc.   Kể từ năm 2014, Moyun đã tải các bản chuyển thể của mình của nhạc pop lên Bilibili, một nền tảng chia sẻ video của Trung Quốc.Một trong những video đầu tiên của cô ấy, một bản cover của bài hát nổi tiếng của Nhật Bản Senbonzakura, nhanh chóng đạt được hàng triệu lượt xem.Video này được biết đến với cái tên "Bilibili's Crown Jewel" và mang lại cho cô biệt danh "Guzheng Guru" trong các bình luận của người dùng mạng.   Mặc dù thành công nhanh chóng, Moyun không để nó làm gián đoạn cuộc sống của mình.Sự nổi tiếng đột ngột của video không thực sự thay đổi thói quen hàng ngày của tôi"Cô ấy nhớ lại.   Nhưng làn sóng phản hồi tích cực từ khán giả đã truyền cảm hứng cho cô theo đuổi niềm đam mê của mình cho guzheng.   Cô nói: "Mặc dù không có đào tạo chuyên nghiệp, tôi đã chơi guzheng từ khi còn nhỏ và luôn thích nó.so với chuyên ngành ban đầu của tôi dạy tiếng Trung Quốc như một ngôn ngữ thứ hai trở thành một người tạo nội dung guzheng sau khi tốt nghiệp cảm thấy như một ơn gọi rõ ràng hơn. "   Được thúc đẩy bởi động lực đó, Moyun has built a loyal following by reinterpreting modern hits on the centuries-old instrument — including songs like Quan Yu Tian Xia (Sun Quan the Emperor) — and has gradually developed a unique style that blends tradition with pop culture.   Trong các cuộc phỏng vấn trước đây, Moyun đã chia sẻ một số thách thức trong quá trình sáng tạo của mình."Các nhạc cụ truyền thống của Trung Quốc không thực sự phù hợp để chơi cùng nhau. Mỗi nhạc cụ đều có tính cách rất mạnh mẽ."Guzheng giống như bass ̇ không dễ tạo ra nhiều biến thể với nó".   Để cover một bài hát, Moyun bắt đầu bằng cách sáng tác một bản nhạc thô.tất cả trong khi dính vào các hợp âm ban đầu.   "Sau đó, tôi cố gắng làm cho bài hát có hương vị guzheng mạnh hơn", cô nói thêm.   Để giúp cô tập trung nhiều hơn vào sân khấu, Moyun bắt đầu đeo khăn che khi biểu diễn khi còn là một sinh viên - một sự lựa chọn mà sau đó trở thành phong cách ký hiệu của cô.   Cô giải thích: "Là một người không chuyên về âm nhạc, sự hiện diện trên sân khấu và ngôn ngữ cơ thể của tôi không được đánh bóng như những người chuyên nghiệp.   Theo Moyun, nguồn cảm hứng của cô đến từ âm nhạc mà cô yêu thích và cuộc sống hàng ngày của mình.   Ví dụ, với tư cách là một người gốc Chengdu ở tỉnh Sichuan phía tây nam Trung Quốc, cô cảm thấy một mối liên hệ sâu sắc với Sanxingdui,một di tích khảo cổ cổ nổi tiếng với các hiện vật thời kỳ đồ đồng bí ẩn và quan trọngMối quan hệ này đã dẫn cô đến hợp tác với Bảo tàng Sanxingdui về một tác phẩm âm nhạc thúc đẩy văn hóa của Thành Đô theo cách riêng của cô.   Trò chơi là một phần lớn trong cuộc sống của cô. "Sau khi Black Myth: Wukong được phát hành, tôi sắp xếp lại một số bài hát của nó cho guzheng, điều này thực sự gây tiếng vang với nhiều người hâm mộ trò chơi", Moyun nói.   Chuyển sang toàn cầu Trong những năm gần đây, dàn nhạc nhạc cụ phương Tây đã trở thành nguồn cảm hứng chính cho các bản chuyển thể của Moyun.   Đối với cô ấy, chia sẻ các nhạc cụ truyền thống Trung Quốc qua các nền văn hóa và tham gia vào việc học hỏi lẫn nhau là thú vị.   "Đó là lý do tại sao tôi cũng đăng video của mình trên các nền tảng quốc tế như YouTube", cô nói.   Chọn guzheng với tốc độ và độ chính xác ấn tượng trong khi nhịp điệu chạm vào khung gỗ của nó để tạo ra nhịp đập hấp dẫn, đạp chân,Moyun đã quyến rũ khán giả quốc tế với kỹ năng kỹ thuật của mình..   Một ví dụ nổi bật là bản cover của cô cho Eagles 'Hotel California, đã thu được hơn 20 triệu lượt xem trên YouTube.thậm chí sao chép các đàn gõ bằng cách sử dụng các kỹ thuật vòng lặp trực tiếp.   Ông nói: "Các chế độ trong bài hát gốc phù hợp với guzheng một cách tuyệt vời. Sau khi phân tích cấu trúc của nó, tôi nhận thấy các mô hình hài hòa lặp lại, khiến việc lặp lại trở thành một sự lựa chọn tự nhiên".   Sự hấp dẫn của video được tăng cường bởi trang phục của cô, gợi nhớ triều đại Wei và Jin (220-420), có một chiếc áo choàng tay rộng và một chiếc mũ rơm được dệt bằng tay che mặt một phần.   Sau khi xem video của cô, nhiều người xem quốc tế rất ngạc nhiên về màn trình diễn của cô và thường hỏi cùng một câu hỏi: "Đây là nhạc cụ gì?   Đối với Moyun, thật không may là guzheng vẫn còn tương đối không được biết đến bên ngoài Trung Quốc, và một số người xem thậm chí còn nhầm lẫn nó với koto, một nhạc cụ dây nhổ của Nhật Bản.Bà cũng tìm thấy bản dịch tiếng Anh thông thường, "Chinese zither", không chính xác.   Ông Moyun giải thích: "Trong lịch sử, các dịch giả Trung Quốc đã sử dụng các từ tiếng Anh hiện có cho các khái niệm Trung Quốc.   Tuy nhiên, bà hy vọng rằng sự thay đổi đang đến, đặc biệt là khi nhiều người trẻ ở Trung Quốc tìm cách kết nối lại với nguồn gốc văn hóa của họ.   "Tôi tin rằng khi chúng ta trình bày guzheng với sự tự tin văn hóa trên các sân khấu toàn cầu, giới thiệu nó tự hào bằng tên gọi, guzheng sẽ trở thành thuật ngữ phổ quát được chấp nhận", cô nói.   Năm ngoái, cô được vinh danh là một trong những "Người dùng mạng trẻ tốt" vì đã chia sẻ vẻ đẹp của nhạc cụ Trung Quốc với thế giới.trong một chiến dịch được tổ chức bởi Ủy ban Trung ương Liên đoàn Thanh niên Cộng sản Trung Quốc và Cục Quản lý Không gian mạng Trung Quốc.   Tiếp theo, Moyun có kế hoạch giải thích lại các bài hát hiện đại từ các thể loại khác nhau bằng cách sử dụng guzheng, thách thức những khuôn mẫu về các nhạc cụ truyền thống Trung Quốc.   Với sự tập trung vào các kỹ thuật phong cách ngón tay và các tác phẩm độc đáo, cô nhằm mục đích mở rộng ranh giới của những gì guzheng có thể làm.   Nội dung trên được lấy từ China Daily

Bằng cách biến hình nghệ thuật cổ đại thành hiện đại, các nghệ sĩ Sichuan giữ truyền thống sống động   Một con rối được cắt tỉa tinh tế được trưng bày tại bảo tàng.   Là một trong những hình thức nghệ thuật dân gian lâu đời nhất của Trung Quốc, nghệ thuật búp bê bóng ảnh là một sự pha trộn mê hoặc của hội họa, điêu khắc,kể chuyện và ca hát đã được ghi vào Danh sách đại diện của UNESCO về Di sản văn hóa phi vật chất của nhân loại.   Tại Langzhong, tỉnh Tứ Xuyên, nhiều thế hệ nghệ sĩ làm rối bóng đã giữ cho nghệ thuật truyền thống này sống động.   Bàn rối bóng, hay piyingxi, có nghĩa là "hiệu trình với bóng da".Những con rối bóng Langzhong được làm chủ yếu từ da bò hoặc giấy.   Biểu hiện khuôn mặt và trang phục của họ thường bắt chước những người của Sichuan Opera, phong cách hát của nó cũng được sao chép chặt chẽ.   Tại một bảo tàng được thành lập bởi nghệ sĩ múa rối bóng và nhà điêu khắc Wang Biao ở Langzhong, tỉnh Tứ Xuyên, du khách được mời thử tay vào hình thức nghệ thuật cổ xưa trên sân khấu phía sau màn hình.[Bức ảnh bởi Shen Bohan/Xinhua]   Một đại diện nổi bật trong khu vực là gia đình Wang, những người đã tham gia vào nghệ thuật trong hơn 350 năm kể từ khi nó phát triển mạnh trong triều đại Thanh (1644-1911).Wang Biao là một người thừa kế thế hệ thứ bảy của búp bê bóng của gia đình Wang và một người thừa kế đại diện quốc gia của búp bê bóng của SichuanHọc nghề từ ông nội của mình, Wang Wencun, Wang Biao đã thành thạo kỹ năng biểu diễn và chạm khắc ở tuổi trẻ.   Trong những năm 1980, ông đã đi khắp đất nước với ông nội, biểu diễn tại các đám cưới, tang lễ, tiệc tân nhà, lễ kỷ niệm sinh nhật và các sự kiện khác.   Tuy nhiên, vào những năm 1990, thị trường búp bê bóng ở phía bắc Tứ Xuyên bắt đầu suy giảm, buộc ông phải tìm việc ở nơi khác, nhưng ông không bao giờ quên niềm đam mê của mình đối với búp bê bóng.   Wang (trung tâm) hướng dẫn các học viên Yang Ju (phải) và Yin Li thu hút khán giả bằng các cử động tay của họ.   Năm 2000, với sự hỗ trợ của Zhao Shutong, một nhà sưu tập búp bê bóng ở Chengdu, Sichuan, Wang Biao chuyển đến Chengdu với vợ và hai học trò,nơi họ đã thành lập một đoàn rối bóng.   Họ bắt đầu biểu diễn trong công viên, trường học và các địa điểm khác, dần dần khôi phục lại hình thức nghệ thuật.   Wang Biao luôn nhớ lời của ông nội: "Đừng để những con rối bóng tối kết thúc với thế hệ của bạn". Được Wang điều khiển bằng các thanh, những con rối tạo ra ảo giác hình ảnh chuyển động trên màn hình chiếu sáng từ phía sau.   Ông biết rằng sự tồn tại và phát triển của nghệ thuật truyền thống phụ thuộc vào việc thích nghi với thẩm mỹ hiện đại và sở thích của khán giả.ông giới thiệu các buổi biểu diễn kết hợp âm nhạc khiêu vũ và các yếu tố phim hoạt hình.   Đoàn đã lưu diễn trên 30 quốc gia và khu vực trên khắp châu Âu, Bắc Mỹ và Đông Nam Á, thể hiện hình thức nghệ thuật cổ đại cho khán giả quốc tế.   Wang Biao cũng đã hợp tác với các trường đại học, bao gồm Học viện Nhà hát Thượng Hải, Đại học Nam Tây Minzu, Đại học Thường học Tứ Xuyên và Đại học Thành Đô,để cung cấp các khóa học về múa rối bóng, truyền lại kỹ năng của mình cho thế hệ tiếp theo.   Du khách chụp ảnh khi tham dự một buổi biểu diễn tại bảo tàng tự tài trợ của Wang, nơi có hơn 50.000 tác phẩm trưng bày, bao gồm hàng trăm chữ viết cổ.   Năm 2018, ông đã tài trợ cho việc thành lập một bảo tàng dành riêng cho nghệ thuật ở Langzhong, nơi có hơn 50.000 tác phẩm trưng bày, bao gồm hàng trăm chữ viết cổ.   Trong những năm gần đây, Wang Biao và các nghệ sĩ búp bê bóng Langzhong khác đã tiếp tục làm phong phú bộ sưu tập của họ và khám phá các cách mới để tích hợp búp bê bóng với triển lãm,giáo dục và sáng tạo văn hóa.   Bằng cách tận dụng công nghệ hiện đại, họ đang biến bóng búp bê thành một trải nghiệm văn hóa đa diện,đảm bảo rằng hình thức nghệ thuật cổ đại này vẫn là một cây cầu sôi động kết nối quá khứ và tương lai.   Nhờ những nỗ lực của họ, nghệ thuật búp bê bóng không chỉ là một di tích lịch sử mà còn là một nghệ thuật sống động, phát triển tiếp tục truyền cảm hứng và thu hút khán giả.   Wang chọn da bò để tạo ra hình bóng phức tạp.   Những con rối bóng được làm bằng tấm da, khuôn mặt của chúng giống như những con rối trong Sichuan Opera.   Li Qifang, một công nhân tại bảo tàng búp bê bóng, treo búp bê để sử dụng trong các buổi biểu diễn sắp tới.   Nội dung trên được lấy từ China Daily